阿爾豐斯·慕夏（捷克語：Alfons Maria Mucha，捷克語：.mw-parser-output .IPA{font-family:"Charis SIL","Doulos SIL","Linux Libertine","Segoe UI","Lucida Sans Unicode","Code2000","Gentium","Gentium Alternative","TITUS Cyberbit Basic","Arial Unicode MS","IPAPANNEW","Chrysanthi Unicode","GentiumAlt","Bitstream Vera","Bitstream Cyberbit","Hiragino Kaku Gothic Pro","Lucida Grande",sans-serif;text-decoration:none!important}.mw-parser-output .IPA a:link,.mw-parser-output .IPA a:visited{text-decoration:none!important}[ˈalfons ˈmuxa]（ 聆聽），1860年7月24日－1939年7月14日）是一位捷克籍的畫家與裝飾品藝術家，曾赴法國求學，並在巴黎揚名。其海報作品以端莊優雅的女性人物形象和唯美的線條聞名，形成獨樹一格的風格。他的姓有時也按捷克語的發音翻譯為「慕哈」。穆夏出生於捷克摩拉維亞地區的伊萬契采，雖然他的歌唱天分讓他可以升學至高中，不過從小時候開始畫畫就是他的最愛。他在莫拉維亞有個畫裝飾物品的工作，大多是畫劇場使用的風景圖。1879年慕哈進入了維也納最重要的劇場設計公司工作，同時繼續他的非正式藝術教育，不過一場大火結束了他這份工作。1881年他回到摩拉維亞成為自由接案的裝飾畫及人物畫家，且於1883年受僱於昆·百拉斯（Khuen Belassi）伯爵，創作Hrušovany Emmahof城堡的壁畫；這位伯爵對穆夏的畫非常感動，於是資助他到慕尼黑美術學院（英語：Academy of Fine Arts, Munich）接受正式的藝術教育。穆夏在1887年來到巴黎，在朱利安學院與克拉羅西學院（英語：Académie Colarossi）繼續他的學業，同時他也給雜誌及廣告提供插畫。1894年聖誕夜，穆夏在大家都回家過節，公司設計人員、藝術家都不在的情況下臨危受命，為當時巴黎最紅的明星莎拉·伯恩哈特主演的新年歌舞劇《吉斯蒙達》（Gismonda）設計海報，沒想到因此引起了巴黎人的注意，而穆夏也得到公司的賞識，得到越來越多的設計機會。因為他的卓越成就，還被奧匈皇帝授予了騎士封號，又被法國政府授予了騎士榮譽勳章。穆夏在1906至1910年造訪美國，接著便定居在布拉格，在那裡，他為這座城市的地標及劇場增添了許多裝飾。當捷克斯洛伐克在第一次大戰之後獨立時，他為這個新的國家設計了郵票、鈔票以及其他官方文件。他花了許多年的時間創作他的傑作—斯拉夫史詩（英語：The Slav Epic），那是一系列描繪斯拉夫人民歷史的巨大繪畫；他在很年輕的時候就想要完成這個頌揚斯拉夫歷史的夢想。在法西斯主義風起雲湧的1930年代末期，穆夏的斯拉夫史詩被報紙指責為反動派[來源請求]。他的猶太血統和他的斯拉夫主義熱情使他後來成為蓋世太保的眼中釘。當1939年德軍進入捷克斯洛伐克之際，穆夏是第1個被蓋世太保逮捕的藝術家。在一連串的審問中，他得了肺炎，1939年7月14日因為肺部感染而過世，埋葬於高堡公墓。穆夏的作品具有鮮明的新藝術運動特徵，也有強烈的個人特點，他創作了大量的畫、海報、廣告和書的插畫，同時從事珠寶、地毯、壁紙及劇場擺設等設計。在畫中常出現美麗的女人穿著帶有新古典主義的長袍，四周圍繞著豐富的花，且在女人的頭後方常會有光環。他的新藝術風格常被模仿，然而，這是穆夏終生不想嘗試的風格；他總是堅持著一種信念，那就是與其依附著任何一種流行的設計型式，他的設計是從內心而生。他聲稱藝術的存在只是為了傳遞精神上的訊息，如此而已；因此他對他在商業藝術界得到的聲名感到挫折，而希望專注於那些更為崇高的藝術，及使他的出生地更為尊貴的計畫。他用淡淡的粉彩做畫《冬》，1896年《春》，1896年《夏》，1896年《秋》，1896年《茶花女》，1896年《哈姆雷特》，1899年《聖女貞德》，1909年《風信子公主》，1911年《綺思》，1897年《米蒂亞》，1898年《斯拉夫史詩》系列共二十幅大型作品，慕夏在此系列作品也將他擅長的裝飾手法用於其中。內容描繪斯拉夫民族歷史上重要事件，此作品格局跨越國界，範圍包括後來的捷克與斯洛伐克、南斯拉夫、克羅埃西亞、波士尼亞、蘇俄，甚至存在爭議的小國。慕夏完成此系列共耗時十八年。斯拉夫史詩一《發源地的斯拉夫人》斯拉夫史詩二《慶典》斯拉夫史詩三《大摩拉維亞禮儀》斯拉夫史詩四《保加利亞沙皇西蒙》斯拉夫史詩五《波西米亞國王奧塔卡爾二世 》斯拉夫史詩六《塞爾維亞沙皇斯捷潘·杜尚作為東羅馬帝國皇帝的加冕》斯拉夫史詩七《克羅梅日什的說道》斯拉夫史詩八《大師揚·胡斯在伯利恆教堂講道 》斯拉夫史詩九《集會》斯拉夫史詩十《格魯內瓦爾德戰後》斯拉夫史詩十一《維特克夫戰後》斯拉夫史詩十二《切赫》斯拉夫史詩十三《斯胡王》斯拉夫史詩十四《西蓋特城防》斯拉夫史詩十五《印刷聖經》斯拉夫史詩十六《揚·阿莫斯·科曼斯基》斯拉夫史詩十七《神聖的阿索斯山》斯拉夫史詩十八《斯拉維亞的誓言》斯拉夫史詩十九《莫斯科廢除農奴制》斯拉夫史詩二十《斯拉夫人的典範》在他死後，慕夏的風格被認為是過時、退流行的，不過他的作家兒子伊利·慕哈（英語：Jiří Mucha）終生致力於撰寫有關慕夏與他的作品的文章，企圖引發世人的關注。慕哈這種特殊風格在1960年代再度流行了起來，1960年至1980年前，慕哈的作品在倫敦展出6次、巴黎13次、德國6次，美國2次，在倫敦、巴黎、蘇黎世、布魯塞爾、紐約、東京也有個展展出。1992年，慕哈基金會成立。英國迷幻搖滾樂團「Hapshash and the Coloured Coat」的2個成員 Michael English 和 Nigel Waymouth 便用這種風格設計了平克·弗洛伊德樂團的海報，以及 Stuckist 畫家 Paul Harvey 在2004年利物浦雙年展用來宣傳其 Stuckists Punk Victorian 表演的作品。在現代工業設計方面，積家錶「Reservo」系列，諾基亞「L'Amour」系列手機，都從慕哈作品中汲取了靈感。[來源請求]