【檻囚 The Cage】 城市裡，牢籠遍佈四周；大樓圍牆、美術館大門限制了空間、時鐘與鐘擺框住了時間。人和動物，只能在有限的畫框中行走。究竟要如何才能掙脫時間、空間、自我的牢籠？ 寺山修司於 1960年拍攝首部短片《貓學》（Catllogy）（現已無影像及底片可尋），其後於 1962年拍攝本片，直至 1968年才由萩原朔美、松澤八百等人剪接完成。片中出現的時鐘、山羊、繃帶男子、健美和瘦弱的男性軀體，日後都被當成標誌性的符碼，大量出現在寺山其他作品中。影片開始時，男子欲攀爬上野美術館內羅丹的雕塑名作〈地獄之門〉一幕，是未申請許可，偷拍完成的；類似的「突襲」創作觀，後來也頻繁運用在寺山執導的「街頭劇」上。 【蝶服記 Butterfly】 本片構想源自寺山修司曾創作的俳句「在眼罩之處，死蝴蝶就這樣子，跨越了山河」，並融合其欲打造一部「受干擾的電影」之概念所拍攝而成；少年殺死蝴蝶，將屍體放入眼罩，再跑去偷窺繼母。然而，偷窺過程中，死蝴蝶從眼罩溢出，導致部分畫面被遮掩，卻因此讓同樣的畫面，在不同觀看者的心中，留下不同形象。 寺山修司曾表示，眼球是最小的投影機，眼罩是銀幕，死去的蝴蝶則是放映的光影，因此戴著眼罩的眼球，就是世上最小的放映室。此外，觀眾在觀賞作品時，會發現放映機才是觀看的眼球，銀幕是眼罩，某些時刻，觀眾自身更像是干擾放映的存在。透過這部作品，寺山在「觀看」的「主體」與「客體」間，進行了多重辯證。 【迷宮譚 The Labyrinth Tale】 街道上，有人將門片搬運至某處，打開門後，是另個未知的世界。但有人卻因為見到陌生國度，嚇得落荒而逃。另一邊，有人的門上被畫了叉叉，因而再也無法開門。門的那頭是無窮無盡的變化，猶如迷宮一般，讓人永遠無法摸透。 寺山修司堅信「銀幕」不只是四方形的布幕，而是一道「門」。門後世界充滿無限可能。本片設計了各式不同的門，當影像投影在銀幕上，觀眾除可見到畫面「中」的「門後世界」，更能去感受到畫面「後」世界的多樣性。他也認為，放映不該侷限在銀幕上；如同片中的門，可放置於任何地方，現實裡窗戶、門片等物體，也都能當作放映電影的「銀幕之門」，進而打造出一種突襲式的「街頭電影」。 【疱瘡譚 A Tale of Smallpox】 日本舞踏大師土方巽曾創作同名舞蹈作品《疱瘡譚》，以麻瘋病為主題，讓舞者在台上不坐也不站，而是在地上滾動身體，以減輕痙攣所帶來的痛苦。寺山修司認為，底片在某方面的觸感與皮膚相似，皆能給人帶來感官刺激，但底片投射出的影像，卻失去了皮膚所帶有的「表面」與「溫度」。因此，寺山嘗試將影像想像成一面皮膚，對影像進行各種「切割」與「清洗」，試圖讓觀眾從觀影中，感受到皮膚病所帶來的搔癢與難耐。 本片集結寺山作品中各類重要的「母題」，除了在《羅拉》登場過、挑釁觀眾的三位女子再度現身外，鐵釘、繃帶、門、繩索、以及各式綑綁，日後也數度運用在寺山其它創作中。 【橡皮擦 The Eraser】 海邊的波浪，滿是皺紋的手掌，是腦海中的記憶。時間流逝讓記憶出現刮痕，嘗試用橡皮擦拂拭，卻連記憶都逐漸抹去。相片中的臉孔，已被橡皮擦塗成空白。那身穿軍服的男子，究竟是歷史？還是自己虛構的回憶？ 本片被寺山修司稱為「『刮痕』與『記憶翻修』之作」。他曾以為銀幕上出現的刮痕，不是底片刮傷造成，而是影像在經過一段時間後，本身就會出現的結果；回憶也是如此。作家波赫士曾言「藉由修正過去，可製造兩個世界史」，若刮痕能被擦去，記憶是否也能擦掉重寫？用來抹去過往的橡皮擦，隨著不斷擦拭，也會逐漸變短不見。於是，就連「修飾」本身，都會消失無蹤。寺山修司曾於自傳中撰寫大量虛構事件，本片可視為其核心價值的一次忠實表述。