菲利普葛拉斯，與《火之鳥》史特拉汶斯基、美國音樂之父柯普蘭並列為20世紀最具影響力的現代音樂巨擘，亦是首位同獲戲劇、電影、舞蹈、古典與流行樂界齊聲讚賞的名作曲家。他與劇場大師羅伯威爾森合作《沙灘上的愛因斯坦》，被評為20世紀劇場里程碑；為《 楚門的世界 》、《 時時刻刻 》等電影創作的經典配樂，囊括奧斯卡獎、金球獎、艾美獎、葛萊美獎等重量級獎項得獎提名。然而，成為國際音樂大師前，他曾窮困潦倒到以開計程車與修理水電維生，並長年背負著龐大債務與音樂界的無情撻伐。 菲利普葛拉斯19歲考取茱莉亞音樂學院，隨後受教於法國音樂教母布隆格，因緣際會受到印度西塔琴名師拉維香卡（諾拉瓊斯之父）的啟發，開創出僅透過簡單音符的反覆堆疊，延展出澄澈透明且蘊含無限的極簡樂章。往後十年，前衛樂風讓他飽受音樂界嘲諷與孤立，古典音樂殿堂拒他於門外，葛拉斯索性自組獨立樂團，就在公園、畫廊等非正統場所演奏，一身傲骨不肯向主流靠攏，那正是紐約蘇活藝術家最艱苦，也是藝術創作最豐沛的70年代。直至《沙灘上的愛因斯坦》意外大獲好評，葛拉斯的音樂世代正式展開，此時，他已年近40。 這位已年近七十的音樂大師，曾與高佛利‧瑞吉奧合作著名的「生命三部曲電影」（《 戰爭人生 》《 迷惑世界 》《 機械生活 》），也曾與印度西塔琴名師拉維香卡數度合作，並在90年代初成立唱片廠牌「Point Music」。片名取材自菲利普葛拉斯的70年代簡約主義音樂巨著《Music in Twelve Parts》，濃縮超過120小時的精彩畫面，長達七個月的後製，映照出這位充滿爭議性的曠世音樂名家，最華麗又鉅細靡遺的的生命切面。 音樂宛若倘游於地底的幽靜長河， 你不知它源自何方，又終將往何處去 只消靜靜地傾聽，你會發現，樂音早已存在－菲利普葛拉斯